Galerija Ines Vlašić – družinski umetniški svet v srcu Šibenika

Tik nad Katedralo sv. Jakova, tam kjer se svetle kamnite ulice Šibenika vzpenjajo od obale proti stari mestni jedri, za privlačno zbirko nenavadnih umetniških predmetov in nakita se skriva mala galerija. Ne napoveduje se s resnostjo muzeja niti z izpopolnjeno distanco klasičnega razstavnega prostora. Galerija Ines Vlašić takoj deluje osebno, kot da ste zakorakali v dom posebej domiselne družine in odkrili, da ima vsak predmet ime, spomin in zgodbo, ki že dolgo čaka, da jo pove.

Postavljena na naslovu Trg Republike Hrvatske 6, je galerija postala prepoznaven del šibenske umetniške scene. Lokalni mediji jo opisujejo kot majhen in usklajen prostor, ki ga že več kot dvajset let vodi umetniška družina Vlašić, katere povezanost s Šibenikom se je začela že ob prvem srečanju z mestom. Slike, nakit in skulpture ne povezuje ena tehnika, temveč skupni senzibilitet: nežnost, humor, obrtniško znanje in globoka čustvena povezanost z Jadranom.

Nakit, ki skriva skrivnost

V središču galerije se nahaja ustvarjanje Ines Vlašić, umetnice in oblikovalke nakita, katerih dela brišejo mejo med okrasjem in miniaturno skulpturo.

Ines je rojena v Varaždinu leta 1971, že petnajst let razvija svoj avtorski pristop k umetniškemu nakitu, ko je Mestni muzej Varaždin leta 2010 predstavil njeno samostojno razstavo „Daj, zagrli me, za sliko“. Muzej je njene uhane, zapestnice in broške opisal kot miniaturne skulpture in ilustracije oblikovane v srebru, pogosto obogatene z elementi v barvi in replikami antičnega stekla. Njen rad je povezan tudi z institucijami, kot so Muzej za umetnost in obrt v Zagrebu ter Muzej antičnega stekla v Zadru.

Vendar sami materiali niso dovolj, da bi razložili privlačnost Inesinega dela. Njen nakit se začne z emocijo: zapomnjenim pogovorom, zasebnim šalom, legendo, trenutkom nežnosti ali delčkom preteklosti. Njeni zgodnejši deli so nosili izrazito intimne naslove, kot so „Poljubi me“, „Daj, pusti me, da spim“ in „Gospodična Luna“. Prav zaradi teh imen vsak predmet deluje manj kot dodatek, temveč bolj kot majhna figura z lastnim značajem.

Njeni dizajni se opirajo na kulturne in zgodovinske oblike, vendar jih ne spreminjajo v kopije preteklosti. Srebro, bron in steklo so oblikovani z prepoznavnim osebnim likovnim jezikom, občasno elegantnim, občasno igrivim, občasno skoraj talismanom. Sodobno v izvedbi, a zakoreninjeno v starih običajih osebnega okraševanja, se zdi, da ta nakit razume, da ljudje lepe predmete nikoli niso nosili le zaradi okrasja. Nosimo jih, da se spomnimo, komuniciramo in v svet prinesemo majhen del sebe.

Zato imajo ti kosi posebno pomen, ko jih odkrijemo na potovanju. Niso generične spomine na Hrvaško. V sebi nosijo nekaj veliko subtilnejšega: občutek tople kamnite ulice v pozno popoldne, odsev svetlobe na morju in bližino odkritja predmeta, ki deluje, kot da je bil izdelan prav za eno določeno osebo.

Josip Vlašić in drugi življenjski morja

Ob rafiniranosti Inesinega nakita stoji ustvarjanje Josipa Vlašića, katerega skulpture pogosto nastajajo iz materialov, ki so že doživela eno življenje.

Josip dela s kosi naplavljenega lesa, ki jih skozi vse leto zbira v skritih kotičkih jadranske obale in drugje. Oblikovani s soljo, vodo in časom, ti ulomki že imajo svoje nepravilne oblike, brazgotine in teksture. Namesto da bi les popolnoma podredil svoji zamisli, se zdi, da Josip išče lik, ki je v njem že skrit. Njegova naloga ni izbrisati preteklosti materiala, temveč jo nadaljevati.

Ines in Josip sta skupaj predstavljala svoja dela po vsej Evropi, od Galerije Ericsson Nikola Tesla v Zagrebu do razstave Naivistit Iittalassa na Finskem. Povezava nakita in skulpture poudarja kontrast njihovih izbranih materialov, pa tudi nekaj temeljnega v njunem skupnem umetniškem svetu: moč in ranljivost, humor in čustvenost, trajnost in spremembo.

Josipove figure, oblikovane z morjem, vnašajo v galerijo nekoliko nagajiv duh. Niso obremenjene s svojo pomembnostjo. Njihov humor je pronicljiv, zadržan in topel ter najde komiko v drži telesa, značaju in vsakdanjem življenju. Obiskovalci pogosto izpostavljajo humor slik in skulptur, vendar ta smeh nikoli ni zlonameren. Gre za like, ustvarjene s naklonjenostjo, prepoznavne ljudem po vsem svetu.

V Josipovih rokah nekaj zapuščenega na obali ponovno postane vidno. Ukrivljena veja lahko spominja na nos, držo mornarja ali silhueto ekscentričnega soseda. Kos lesa, ki ga je najprej oblikovalo drevo, nato morje, na koncu oblikuje domišljija. Njegove nepravilnosti niso skrite; prav te dajejo skulpturi osebnost.

Nikola Vlašić: ljubezen, opazovanje in Jadran

Slike in skulpture Nikole Vlašića vnašajo v galerijo še en glas – sodoben, grafičen in pogosto filmski, a tudi močno povezan z isto kulturo opazovanja in pripovedovanja.

Nikola svoj pristop opisuje kot „ustvarjanje z opazovanjem“. Govori o spoštovanju do dreves in prepoznavanju zgodovine, ohranjene v zavrženih materialih: spominu na vrt, park, otroštvo ali dom, v katerem so nekoč živele ptice, kot so ga učili starši. Reciklirani deli in zapuščeni predmeti v njegovem delu niso le praktičen material. So nosilci spominov, ki čakajo, da jih nekdo opazi in ponovno oživi.

Njegov umetniški svet naseljujejo zaljubljeni pari, ribiči, plavalci, mornarji, živali, glasbeniki in neverjetni lokalni junaki. Dela z naslovi, kot so „Pablo“, „Ankica“, „Jiminy“, „Bog“, „Neka bude 2:1 za naše“, „Pratit ću te zauvijek“ in „Ona in jaz na robu morja“ razkrivajo umetnika, ki ga ne zanimajo le oblika in videz, temveč tudi značaj in zgodba. Naslovi pogosto delujejo kot prva poved pripovedi, puščajo opazovalcu, da si domisli vse, kar se je zgodilo prej in vse, kar bi se lahko zgodilo potem.

Jadran v Nikolinih delih ni prazen razgledniški prizor. Je naseljen. V njem živijo hrepenenje, romantika, šport, ribolov, trma, glasba in tihe absurdnosti vsakdanjega življenja. Njegovi liki so lahko poenostavljeni in igrivi, vendar njihova čustvena jedra ostajajo iskrena. Mornar nikoli ni le mornar; morda nekoga čaka. Ladja lahko nosi spomin na pesem. Par zaljubljenih lahko uteleša celo dalmatinsko filozofijo zvestobe, ponosa in blage teatralnosti.

Nikolina dela so bila razstavljena na Hrvaškem, v Sloveniji, na Nizozemskem in v Nemčiji. V vseh teh sredinah je njegova glavna tema ostala izjemno dosledna: odnos osebnega spomina in morja.

Tri umetniška glasa, en družinski jezik

Lepota Galerije Ines Vlašić se skriva v načinu, kako se ta tri umetniška pristopa medsebojno dopolnjujejo, ne da bi postali medsebojno zamenljivi.

Ines dela v intimnem merilu, spreminja srebro in steklo v nosljive spomine. Josip posluša les, ki ga je spremenilo morje, in v njegovih obrabljenih oblikah odkriva like. Nikola povezuje slikarstvo, skulpturo, oblikovanje in reciklirane materiale, da oblikuje sodobno mitologijo jadranskega življenja.

Vsak umetnik ima svoj glas, toda vsi trije delijo prepričanje, da predmeti lahko nosijo zgodbe, dušo in čustva. Opazijo tisto, kar drugi morda ne bi opazili: kos lesa, star simbol, komično gesto, mimogrede izgovorjeno poved ali trenutek med dvema ljudma. V njihovih rokah se običajno ne spremeni v nekaj pretencioznega. Postane dragoceno.

Zato galerija izogiba običajni delitvi med „resno“ umetnostjo in predmeti, namenjenimi vsakdanjemu življenju. Broška lahko postane skulptura. Kos naplavljenega lesa lahko postane portret. Duhovito naslikana figura lahko nosi resnično nežnost. Lepota je lahko inteligentna, ne da bi postala hladna, medtem ko umetnost lahko izzove nasmeh, ne da bi izgubila globino.

Več kot obisk galerije

Obiskovalci Galerije Ines Vlašić pogosto opisujejo kot skriti dragulj, vendar tisto, česar se najbolj spominjajo, ni le umetnost. V ocenah se znova in znova omenjajo prijaznost in gostoljubnost, pogovori z Ines ali Josipom ter občutek osebnega srečanja, ne anonimne nakupovanja. En obiskovalec je izkušnjo preprosto opisal kot „človeško srečanje“, medtem ko se drugi spominjajo darila, pogovora ali odkritja predmeta, ki je postal popoln spomin na čas preživet v Hrvaški.

Ta človeška toplina je ključna za identiteto galerije. Ona ponuja nekaj, kar je v zgodovinskih mestnih jedrih vse redkejše: kraj, kjer umetnost ni ločena od ljudi, ki so jo ustvarili. Vprašanja so dobrodošla. Zgodbe se izmenjujejo. Obiskovalca ne pohitijo skozi skrbno režirano prodajno izkušnjo, temveč ga povabijo, da gleda, se smeje in odkrije.

Morda je prav to največje dosežek galerije. Ona prikazuje Jadran, vendar ga ne zniža na modro morje, kamnite hiše in znane simbole. Namesto tega razkriva obalo takšno, kot se resnično živi: polno nenavadnih likov, osebnih zgodb, starih materialov, trajnih ljubezni in humorja, dovolj močnega, da preživi tako poletno vročino kot zimsko nevihto.

Galerijo Ines Vlašić je enostavno spregledati, če prehitro mimo greste. Toda ko vstopite, se odpre cel svet – svet, sestavljen iz srebra in stekla, lesa in barve, spominov in opazovanja. To je družinski portret Jadrana, brez poziranja in brez izpopolnjevanja do popolnosti, vendar topel, domiseln in čudovito živ.