Галерија Инес Влашиќ – семеен уметнички свет во срцето на Шибеник

Тик над Катедралата св. Јаков, таму каде што светлите камени улици на Шибеник се искачуваат од ривата кон старата градска јадра, зад привлечното збирка необични уметнички предмети и накит се крие мала галерија. Не најавува со сериозноста на музеј ниту со угладената дистанца на класичниот изложбен простор. Галеријата Инес Влашиќ веднаш делува лично, како да сте закорачиле во дом особено маштовита семејства и откриле дека секој предмет има име, спомен и приказна која долго чека да биде раскажана.

Сместена на адресата Плоштад Република Хрватска 6, галеријата стана препознатлив дел од шибенската уметничка сцена. Локалните медиуми ја опишуваат како мала и хармонична просторија која повеќе од дваесет години ја води уметничката семејство Влашиќ, чие поврзување со Шибеник започна уште при првата средба со градот. Слики, накит и скулптури не ги поврзува една техника, туку заедничкиот сензибилитет: нежност, хумор, занаетско умење и длабока емотивна поврзаност со Јадранот.

Накитот кој чува тајна

Во центарот на галеријата се наоѓа творештвото на Инес Влашиќ, уметница и дизајнерка на накит чиј работи бришат границата помеѓу украс и минијатурна скулптура.

Инес е родена во Вараждин 1971. година, а веќе петнаесет години развива свој авторски пристап кон уметничкиот накит кога Градскиот музеј Вараждин 2010. година ја претстави нејзината самостојна изложба „Дај, загрли ме, за слика“. Музејот ги опиша нејзините обетки, нараквици и брошеви како минијатурни скулптури и илустрации обликувани во сребро, често обогатени со елементи во боја и реплики на античко стакло. Нејзиниот труд е поврзан и со институции како Музејот за уметност и занает во Загреб и Музејот на античко стакло во Задар.

Сепак, самите материјали не се доволни да ја објаснат привлечноста на Инесиниот труд. Нејзиниот накит започнува со емоција: запаметен разговор, приватна шала, легенда, момент на нежност или дел од минатото. Нејзините порано работи носеле изразито интимни наслови како „Пољуби ме“, „Дај, пушти ме да спијам“ и „Госпоѓица Луна“. Токму поради тие имиња секој предмет делува помалку како додаток, а повеќе како мал лик со свој карактер.

Нејзините дизајни се потпираат на културни и историски форми, но не ги претвораат во копии на минатото. Сребро, бронза и стакло се обликувани со препознатлив личен ликовен јазик, понекогаш елегантен, понекогаш разигран, а понекогаш речиси талисмански. Современ во изведбата, но вкоренет во старите обичаи на лична украсување, тој накит како да разбира дека луѓето убави предмети никогаш не носеле само заради украс. Носиме ги за да се сеќаваме, комуницираме и во светот да понесеме мал дел од себе.

Токму затоа тие парчиња имаат посебно значење кога ги откриваме на патувањето. Тие не се генерачки спомени на Хрватска. Во себе чуваат нешто многу суптилно: чувството на топла камена улица во доцна попладне, одсјајот на светлината на морето и близината на пронаоѓањето предмет кој делува како да е изработен токму за една одредена личност.

Јосип Влашиќ и другиот живот на морето

Со префинетоста на Инесиниот накит стои творештвото на Јосип Влашиќ, чији скулптури често настануваат од материјали кои веќе проживеале еден живот.

Јосип работи со парчиња наплавено дрво кои цела година ги собира во скриени агли на јадранската обала и на други места. Обликувани од сол, вода и време, тие уломци веќе имаат свои неправилни форми, ожилци и текстури. Наместо да го подреди дрвото целосно на својата замисла, изгледа дека Јосип бара лик кој веќе е скриен во него. Неговата задача не е да ја избрише минатото на материјалот, туку да ја продолжи.

Инес и Јосип заедно ги претставуваа своите работи низ цела Европа, од Галеријата Ериксон Никола Тесла во Загреб до изложбата Наивисти во Иитала во Финска. Спојот на накит и скулптура ја нагласува контрастот на нивните избрани материјали, но и нешто основно во нивниот заеднички уметнички свет: сила и ранливост, хумор и чувствителност, трајност и промена.

Јосиповите ликови обликувани од морето внесуваат во галеријата благодатно немирен дух. Не се оптоварени со својата важност. Нивниот хумор е проницлив, воздржан и топол и наоѓа комедија во држењето на телото, карактерот и секојдневниот живот. Посетителите често истакнуваат хумор на сликите и скулптурите, но тој смеа никогаш не е злобна. Станува збор за ликови создадени со наклонетост, препознатливи за луѓето низ целиот свет.

Во Јосиповите раце нешто напуштено на обалата повторно станува видливо. Закривена гранка може да потсети на нос, држењето на морнарот или силуетата на ексцентричниот сосед. Парче дрво кое прво го обликувало дрвото, потоа морето, на крајот го обликува фантазијата. Неговите неправилности не се скриени; токму тие му даваат на скулптурата личност.

Никола Влашиќ: љубов, набљудување и Јадран

Сликите и скулптурите на Никола Влашиќ внесуваат во галеријата уште еден глас – современ, графички и често филмски, но и силно поврзан со истата култура на набљудување и раскажување.

Никола својот пристап го опишува како „создавање со набљудување“. Говори за почитувањето на дрвјата и препознавањето на историјата сочувана во отфрлените материјали: спомен на градина, парк, детство или дом во кој некогаш живееле птици, како што го учеле родителите. Рециркулираните делови и напуштените предмети во неговата работа не се само практичен материјал. Тие се носители на спомени кои чекаат некој да ги забележи и повторно да ги оживее.

Неговиот уметнички свет го населуваат заљубени парови, рибари, пливачи, морнари, животни, музичари и неверојатни локални херои. Делата со наслови како „Пабло“, „Анкица“, „Џимини“, „Бог“, „Нека биде 2:1 за нашите“, „Следам те засекогаш“ и „Таа и јас на работ на морето“ откриваат уметник кој не се интересира само за форма и изглед, туку и за карактер и приказна. Насловите често делуваат како првата реченица на приказната, оставајќи го набљудувачот да замисли сè што се случило пред и сè што би можело да се случи по.

Јадран во Николиното творештво не е празен разгледнички призор. Тој е населен. Во него живеат желба, романтика, спорт, риболов, упорност, музика и тивки апсурдности на секојдневието. Неговите ликови можат да бидат поедноставени и разиграни, но нивната емотивна јадро останува искрена. Морнарот никогаш не е само морнар; можеби некого чека. Бродот може да носи спомен на песна. Парот заљубени може да втеловети цела далматинска филозофија на лојалност, гордост и нежна театарскост.

Николиното творештво е изложувано во Хрватска, Словенија, Холандија и Германија. Во сите тие средини неговата главна тема останала исклучително доследна: односот на личното сеќавање и морето.

Три уметнички гласа, еден семеен јазик

Убавината на Галеријата Инес Влашиќ се наоѓа во начинот на кој се три уметнички пристапи меѓусебно надополнуваат, а да при тоа не стануваат меѓусебно заменливи.

Инес работи во интимна мерка, претворајќи сребро и стакло во носиви спомени. Јосип слуша дрво кое го измени морето и во неговите истрошени форми открива ликови. Никола спојува сликарство, скулптура, дизајн и рециркулирани материјали за да обликува современа митологија на јадранскиот живот.

Секој уметник има свој глас, но сите тројца споделуваат уверување дека предметите можат да носат приказни, душа и емоции. Забележуваат она што другите можеби не би забележале: парче дрво, стар симбол, комична гест, случајно изговорена реченица или момент помеѓу двајца луѓе. Во нивните раце обично не се претвора во нешто претенциозно. Тоа станува драгоцено.

Затоа галеријата избегнува вообичаеното деление помеѓу „сериозна“ уметност и предмети наменети за секојдневниот живот. Брошот може да биде скулптура. Парче наплавено дрво може да стане портрет. Духовито насликан лик може да носи вистинска нежност. Убавината може да биде интелигентна, а да не стане ладна, додека уметноста може да изнуди насмевка без губење на длабочината.

Повеќе од посета на галеријата

Посетителите Галеријата Инес Влашиќ често ја опишуваат како скриен драгоцен камен, но она што најмногу го паметат не е само уметноста. Во осврти повторно се споменуваат љубезноста и гостопримството, разговорите со Инес или Јосип и чувството на лична средба, а не анонимни купувања. Еден посетител искуството едноставно го опиша како „човечки средба“, додека другите се сеќаваат на дарот, разговорот или пронаоѓањето на предмет кој стана совршен спомен на времето поминато во Хрватска.

Таа човечка топлина е клучна за идентитетот на галеријата. Таа нуди нешто што во историските градски јадра се среќава сè поретко: место каде уметноста не е одвоена од луѓето кои ја создале. Прашањата се добредојдени. Приказните се разменуваат. Посетителот не се брза низ внимателно режирано продажно искуство, туку се поканува да гледа, се насмевне и открие.

Можеби токму тоа е најголемото постигнување на галеријата. Таа го прикажува Јадранот, но не го сведува на сино море, камени куќи и познати симболи. Наместо тоа, открива обалата онаква каква што се живее: полна со необични ликови, лични историји, стари материјали, трајни љубови и хумор доволно силен да преживее и летната жештина и зимската бура.

Галеријата Инес Влашиќ лесно може да се пропушти ако премногу брзо поминувате. Но кога ќе влезете, се отвора цел свет – свет составен од сребро и стакло, дрво и боја, спомени и набљудувања. Тоа е семеен портрет на Јадранот, без позирање и без угладување до совршенство, но топол, маштовит и прекрасно жив.