Ines Vlašić Galéria – családi művészeti világ Šibenik szívében

A Szent Jakab Katedrális fölött, ahol Šibenik kőutcái a kikötőtől az óváros felé emelkednek, egy vonzó, szokatlan művészeti tárgyakat és ékszereket rejtő kis galéria található. Nem a múzeumok komolyságával vagy a klasszikus kiállítóhelyek távolságtartásával hirdeti magát. Az Ines Vlašić Galéria azonnal személyes hatást gyakorol, mintha egy különösen kreatív család otthonába lépnénk, ahol minden tárgynak van neve, emléke és egy története, amely régóta vár arra, hogy elmeséljék.

A Trg Republike Hrvatske 6. szám alatt található galéria a šibeniki művészeti színtér ismert részévé vált. A helyi média kicsi és harmonikus térként írja le, amelyet több mint húsz éve vezet a Vlašić művészcsalád, akiknek kapcsolata Šibenikkel már az első találkozásukkor elkezdődött. A festmények, ékszerek és szobrok nem egy technika által kapcsolódnak össze, hanem közös érzékenységük által: gyengédség, humor, kézműves tudás és mély érzelmi kötődés az Adriához.

Ékszerek, amelyek titkot őriznek

A galéria középpontjában Ines Vlašić alkotásai állnak, egy ékszertervező művész munkái, amelyek elmosják a határt a dísz és a miniatűr szobor között.

Ines 1971-ben született Varaždinban, és már körülbelül tizenöt éve fejleszti saját művészi megközelítését az ékszerekhez, amikor a Varaždini Városi Múzeum 2010-ben bemutatta önálló kiállítását „Daj, zagrli me, za sliku” címmel. A múzeum Ines fülbevalóit, karkötőit és brossait miniatűr szobrokként és illusztrációkként írta le, amelyeket ezüstbe formáltak, gyakran színes elemekkel és antik üveg replikákkal gazdagítva. Munkája összekapcsolódik olyan intézményekkel is, mint a Zágrábi Művészeti és Iparmúzeum, valamint a Zadar-i Antik Üveg Múzeum.

Azonban maguk az anyagok nem elegendőek ahhoz, hogy megmagyarázzák Ines munkájának vonzerejét. Ékszerei érzelemmel kezdődnek: egy emlékezetes beszélgetéssel, egy privát viccel, egy legendával, egy gyengéd pillanattal vagy egy múltbeli részlettel. Korábbi munkái kifejezetten intim címeket viseltek, mint például „Poljubi me”, „Daj, pusti me da spavam” és „Gospodična Luna”. Pontosan ezek a nevek teszik, hogy minden tárgy kevésbé tűnik kiegészítőnek, és inkább egy kis karakterrel rendelkező figurának.

Tervezései kulturális és történelmi formákra támaszkodnak, de nem alakítják át őket a múlt másolataivá. Az ezüst, bronz és üveg egyéni vizuális nyelven formálódik, néha elegánsan, néha játékosan, néha pedig szinte talizmánként. Modern a megvalósításában, de gyökerei a személyes díszítés régi szokásaiban rejlenek, ez az ékszer mintha megértené, hogy az emberek sosem viseltek szép tárgyakat csupán díszként. Viseljük őket, hogy emlékezzünk, kommunikáljunk és a világba egy kis darabot vigyünk magunkból.

Ezért ezek a darabok különös jelentőséggel bírnak, amikor felfedezzük őket egy utazás során. Nem általános emlékek Horvátországról. Valami sokkal finomabbat őriznek: a meleg kőutcák érzését késő délután, a fény visszatükröződését a tengeren és a tárgy felfedezésének közelségét, amely úgy tűnik, hogy éppen egy adott személy számára készült.

Josip Vlašić és a tenger második élete

Ines ékszereinek kifinomultsága mellett Josip Vlašić alkotásai állnak, akinek szobrai gyakran olyan anyagokból készülnek, amelyek már megéltek egy életet.

Josip a tengerpart rejtett szegleteiben és máshol egész évben gyűjtött lebegő fákkal dolgozik. A só, víz és idő formálta darabok már saját szabálytalan formákkal, hegekkel és textúrákkal rendelkeznek. Ahelyett, hogy a fát teljesen alárendelné elképzelésének, úgy tűnik, hogy Josip azt a formát keresi, amely már benne rejtőzik. Feladata nem az anyag múltjának eltüntetése, hanem annak folytatása.

Ines és Josip együtt mutatták be munkáikat Európa-szerte, a Zágrábi Ericsson Nikola Tesla Galériától a finn Naivistit Iittala kiállításig. Az ékszerek és szobrok kombinációja hangsúlyozza az általuk választott anyagok kontrasztját, de valami alapvetőt is a közös művészi világukban: erő és sebezhetőség, humor és érzékenység, tartósság és változás.

Josip tenger által formált figurái egy kis csintalan szellemet hoznak a galériába. Nem terhelik magukat saját fontosságukkal. Humoruk éles, visszafogott és meleg, és a testtartásban, a karakterben és a mindennapi életben találja meg a komikát. A látogatók gyakran kiemelik a képek és szobrok humorát, de ez a nevetés sosem rosszindulatú. Olyan figurák, amelyeket szeretettel teremtettek, és amelyek világszerte emberek számára ismerősek.

Josip kezében valami, ami a parton elhagyatott, újra láthatóvá válik. A görbe ág emlékeztethet egy orra, egy tengerész tartására vagy egy excentrikus szomszéd sziluettjére. Egy darab fa, amelyet először a fa formált, majd a tenger, végül a képzelet formál. Az ő szabálytalanságaik nincsenek elrejtve; éppen ezek adják a szobornak a személyiséget.

Nikola Vlašić: szerelem, megfigyelés és az Adriát

Nikola Vlašić képei és szobrai egy újabb hangot hoznak a galériába – kortárs, grafikus és gyakran filmes, de erősen összekapcsolódik ugyanazzal a megfigyelés és mesélés kultúrájával.

Nikola megközelítését „megfigyelés általi létrehozásnak” nevezi. Beszél a fáknak való tiszteletről és a kidobott anyagokban megőrzött történelem felismeréséről: egy kert, park, gyermekkort vagy egy otthon emlékéről, ahol egykor madarak éltek, ahogyan a szülei tanították. A reciklált részek és elhagyott tárgyak nem csupán praktikus anyagok a munkájában. Ezek az emlékek hordozói, amelyek arra várnak, hogy valaki észrevegye őket és újraélessze őket.

Művészi világát szerelmes párok, halászok, úszók, tengerészek, állatok, zenészek és hihetetlen helyi hősök népesítik be. Olyan címekkel rendelkező művek, mint „Pablo”, „Ankica”, „Jiminy”, „Isten”, „Legyen 2:1 a mi javunkra”, „Örökké követni foglak” és „Ő és én a tenger szélén” felfedik azt a művészt, akit nem csupán a forma és a megjelenés érdekel, hanem a karakter és a történet is. A címek gyakran úgy hatnak, mint egy történet első mondata, lehetővé téve a megfigyelő számára, hogy elképzelje, mi történt előtte és mi történhet utána.

Az Adrián Nikola munkáiban nem üres látványosság. Benne vágy, romantika, sport, halászat, makacsság, zene és a mindennapi élet csendes abszurditásai élnek. Figurái egyszerűek és játékosak lehetnek, de érzelmi magjuk őszinte marad. A tengerész sosem csupán tengerész; talán valakit vár. A hajó egy dal emlékét hordozhatja. Egy szerelmes pár megtestesítheti a dalmát hűség, büszkeség és enyhe teatralitás filozófiáját.

Nikola művei Horvátországban, Szlovéniában, Hollandiában és Németországban voltak kiállítva. Mindezekben a környezetekben fő témája rendkívül következetes maradt: a személyes emlék és a tenger kapcsolata.

Három művészi hang, egy családi nyelv

Az Ines Vlašić Galéria szépsége abban rejlik, ahogyan ez a három művészi megközelítés kiegészíti egymást anélkül, hogy felcserélhetővé válnának.

Ines intim léptékben dolgozik, az ezüstöt és üveget hordozható emlékekké alakítva. Josip hallgatja a tengert formáló fát, és elhasználódott formáiban felfedezi a figurákat. Nikola a festészetet, szobrászatot, dizájnt és reciklált anyagokat ötvöz, hogy a tenger életének kortárs mitológiáját formálja.

Minden művésznek megvan a saját hangja, de mindhárman osztoznak abban a meggyőződésben, hogy a tárgyak hordozhatnak történeteket, lelket és érzelmeket. Észreveszik azt, amit mások talán nem vennének észre: egy darab fát, egy régi szimbólumot, egy komikus gesztust, egy véletlenül elmondott mondatot vagy egy pillanatot két ember között. Kezeikben általában nem válik valami nagyképűvé. Valami értékessé válik.

Ezért a galéria elkerüli a „komoly” művészet és a mindennapi életre szánt tárgyak közötti szokásos megosztást. Egy bross lehet szobor. Egy lebegő fa darab portrévá válhat. Egy szellemesen festett figura valódi gyengédséget hordozhat. A szépség intelligens lehet anélkül, hogy hideggé válna, míg a művészet mosolyt csalhat anélkül, hogy elveszítené mélységét.

Több, mint egy galéria látogatása

A látogatók gyakran rejtett gyöngyként írják le az Ines Vlašić Galériát, de amit a legjobban megjegyeznek, az nem csupán a művészet. Az értékelésekben újra és újra említik a kedvességet és a vendégszeretetet, a beszélgetéseket Ines-szel vagy Josippal, valamint a személyes találkozás érzését, nem pedig az anonim vásárlást. Az egyik látogató az élményt egyszerűen „emberi találkozásként” írta le, míg egy másik az ajándékot, a beszélgetést vagy a felfedezett tárgyat emlékezett meg, amely tökéletes emlék lett az Horvátországban töltött időről.

Ez az emberi melegség kulcsfontosságú a galéria identitásában. Olyan valamit kínál, ami a történelmi városmagokban egyre ritkább: egy helyet, ahol a művészet nincs elválasztva azoktól, akik létrehozták. A kérdések üdvözölve vannak. Történetek cserélődnek. A látogatót nem siettetik egy gondosan megtervezett vásárlási élmény során, hanem arra hívják, hogy nézzen, mosolyogjon és felfedezzen.

Talán ez a galéria legnagyobb teljesítménye. Megjeleníti az Adriát, de nem redukálja a kék tengerre, kőházakra és ismert szimbólumokra. Ehelyett felfedi a partot úgy, ahogyan azt valójában élik: tele szokatlan figurákkal, személyes történetekkel, régi anyagokkal, tartós szerelmekkel és olyan humorral, amely elég erős ahhoz, hogy túlélje a nyári hőséget és a téli vihart.

Az Ines Vlašić Galéria könnyen figyelmen kívül hagyható, ha túl gyorsan haladunk el mellette. De amikor belépünk, egy egész világ nyílik meg – egy világ, amely ezüstből és üvegből, fából és színből, emlékekből és megfigyelésekből áll. Ez a családi portré az Adriáról, pózolás és a tökéletességre való simítás nélkül, de meleg, kreatív és csodálatosan élő.